ВІКІСТОРІНКА
Навигация:
Інформатика
Історія
Автоматизація
Адміністрування
Антропологія
Архітектура
Біологія
Будівництво
Бухгалтерія
Військова наука
Виробництво
Географія
Геологія
Господарство
Демографія
Екологія
Економіка
Електроніка
Енергетика
Журналістика
Кінематографія
Комп'ютеризація
Креслення
Кулінарія
Культура
Культура
Лінгвістика
Література
Лексикологія
Логіка
Маркетинг
Математика
Медицина
Менеджмент
Металургія
Метрологія
Мистецтво
Музика
Наукознавство
Освіта
Охорона Праці
Підприємництво
Педагогіка
Поліграфія
Право
Приладобудування
Програмування
Психологія
Радіозв'язок
Релігія
Риторика
Соціологія
Спорт
Стандартизація
Статистика
Технології
Торгівля
Транспорт
Фізіологія
Фізика
Філософія
Фінанси
Фармакологія


Ритм - основа композиційних побудов

Одним з найважливіших засобів приведення багатоманітних елементів форми до єдності, впорядкування їх розташування є ритм, який властивий різним явищам і формам природи, трудовим процесам і т.д.

Грецьке слово «ритм» означає рівномірність, стрункість. Це послідовне, рівномірне чергування різноманітних сумірних елементів, порядок поєднання ліній, об'ємів, площин. Ритм є одним із найважливіших засобів приведення різноманітних елементів форми до єдності, упорядкування їхнього розташування і відіграє активну організуючу роль у композиції. Він сприяє ясності, чіткості, стрункості композиції, робить її більш цілісною й виразною.

Ритм діє на наші відчуття. Ми сприймаємо його не тільки зорово, але і на слух. Кінь, що скаче, ритмічно відбиває такт. Ритмічні стукіт коліс паровоза, музика танцю. Чим рітмічніший вірш, тим легше він читається і запам'ятовується. Джерело звуку сприймається як ритмічне тому, що витриманий однаковий інтервал між звуками, ударами.

Проте ритм притаманний не тільки руху, але і статичному предмету. Наприклад, в архітектурних спорудах, ритмічний розподіл вікон по вертикалі і горизонталі. Ритм можна спостерігати і в площинному зображенні: орнамент на шпалерах, на килимах, на тканинах. Особливо яскравий прояв ритму ми можемо спостерігати в тваринному і рослинному світі.

Коли ми дивимось на нерухоме зображення на тій або іншій споруді (орнаментальний фриз) або на предметі (орнамент на вазі), з чергуванням яких-небудь елементів, що повторюються, площинних, об'ємних, лінійних, відчуття ритму дає сприйняття умовного руху, око наш як би слідує за цим розмірним повтором елементів.

Таким чином, ритм - це повторюваність елементів, форм, об'ємів, інтервалів між ними і наявність ясно вираженої закономірності в їхньому повторенні.

Закономірне чергування об'ємів, розчленовувань поверхонь, граней, а також впорядкована зміна характеристик елементів форми - все це використовується в якості специфічного засобу композіції як для окремих предметів і споруд, так і для їх комплексів. Найпростіший прояв ритму з характерним повторенням в композиції однакових форм при рівних інтервалах можна спостерігати в розташуванні колон античних храмів, в рівномірному розташуванні однотипних верстатів в цеху, в розташуванні кнопок на приладах і т.д.

Ритм може бути спокійним і неспокійним, може бути направленим в одну сторону (орнаментальна облямівка) або сходиться до центру (узор в центрі підноса, скатертини, шкатулки, розетка ліпна під люстрою), направленим як по горизонталі, так і по вертикалі. Часті розчленовування в горизонтальному напрямі, як і у вертикальному, можуть створювати враження занепокоєння.

Розчленовування по горизонталі зорово знижуватимуть висоту речі, а вертикальні, навпаки, роблять її вище.

Бажане враження від предмету можна створити правильним використовуванням всіх можливостей ритму, зокрема, продуманим і пережитим чергуванням елементів, об'ємів, колірних плям і яких-небудь деталей, як би направляючих рух ока відповідно до вибраного ритму.

Як засіб композиції ритм використовується в художньому конструюванні в тих випадках, коли він об'єктивно передбачений конструктивною основою. Прояви ритму в техніці вельми різноманітні. Він може виконувати активну організуючу роль в композиції, стаючи іноді її головним стрижнем. Широко використовується колірний ритм, зокрема на виробництві: колір приміщень, устаткування, робочих місць, спецодягу, комунікацій. Колірний ритм створює своєрідний колірний клімат.

ГРАФІЧНЕ ЗАВДАННЯ № 2

Виконання ритмічних композицій

На форматі А-4 ( або квадраті з меншою стороною А-4 формату ) створити безколірну ритмічну композицію за допомогою:

- лінійну

- крапки

- крапки і лінії одночасно.

• Матеріали і інструменти:

олівці твердістю «Т» і «М» вітчизняного виробництва («Н» і «В» імпортні); туш чорна; лінійка; трикутник; лекало; циркуль; папір формату 12; може бути застосований рапідКолесников Степан Федоровичограф.

Ритм можна будувати не тільки на прямих, але і ламаних, хвилястих лініях, на найскладніших перетинах.

Слід за лінією назвемо крапку, яка мало що значить сама по собі, але при повторенні дає декоративний ефект.

Ознайомившись з лінійною і точковою побудовою ритму, можна перейти до складніших його видів, поєднуючи лінію з крапкою.

За основу можна узяти природний аналог - яку-небудь нескладну рослину, наприклад, квітку, плід, листок або комаху. Їх потрібно замалювати з натури зі всіма подробицями, а потім спростити малюнок, так, щоб залишилася контурна схема зарисовки, тобто трансформувати природну форму до технічної, зберігши її природний ритм. Потім з цих елементів скласти ритмічний ряд, ритмічну сітку.

Працюючи над цим завданням, потрібно прагнути до закінченої ритмічної композиції, щоб не виникло враження випадкового обриву. Допустимо, що за основу орнаментального ритму ви узяли природний аналог - метелика. Половина метелика потрапляє в рамку вашого зображення, а друга не поміщається. Щоб цього не трапилося, потрібно перш за все перевірити все в чернетці на малому розмірі, а чистовик бажано розмітити по горизонталі і вертикалі. Інакше композиція ритму виглядатиме випадковим фрагментом цілого.

Рівновага

Ми не можемо зорово сприймати виріб закінченим, якщо його маси конструктивно не урівноважені. Він повинен бути не тільки фізично, але і зорово стійким. Візьмемо для прикладу пральну машину. Уявіть собі, що місткість, куди ми заливаємо воду для прання, зсунута убік щодо двигуна. У нас неминуче створиться враження, що варто нам включити машину, як вона перекинеться, хоча насправді через правильний розподіл маси машина може бути стійкою.

• Рівновага - це такий стан форми, при якому всі елементи збалансовані між собою. Він залежить від розподілу мас композиції щодо її центру. Розподіл навантажень, точок опори щодо центру тяжіння повинен давати ясну зорову інформацію про стійкість. Композиційна рівновага досягається перш за все формою деталей, кольором, тоном і пластикою.

Рівновага так само, як і ритм, властива і рослинному, і тваринному світу. Погляньте на пірамідальну тополю, на лист каштана, на стеблинку білої акації, на будь-яку тварину - у вас створиться враження цілісності, завершеності, врівноваженості.

Рівновага об'ємів або частин будь-якої споруди, будь-якого предмету зорово викликає відчуття спокою, упевненості і стійкості. Людське око відпочиває при сприйнятті такого предмету. Абсолютно зворотне відчуття викликає предмет або споруда, що характеризується неврівноваженістю об'ємів або окремих частин.

ГРАФІЧНЕ ЗАВДАННЯ № 3

Пошук рівноваги

На форматі А-4 (або квадраті з меншою стороною формату А-4 ) створити композиційній уклад елементів ( 5, 7, безліч ) геометричної і довільної форми, кольоровий і безколірний варіанти.

1. Елементи однакової , або відмінної форми.

2. Елементи дотикаються, перетинаються.

• Матеріали і інструменти:

олівець м'який 3М-4М; акварельні фарби; гуаш; кисті круглі і плоскі, м'які і жорсткі; папір формату А-4( або квадрат від формату А-4 ).

Пошук рівноваги можна вести двома способами: 1) графічним - олівцем, фарбами акварельними, гуашшю; 2) аплікативним - за допомогою фігур, вирізаних з паперу або картону.

При виборі матеріалів і інструментів для виконання роботи необхідно враховувати деякі їх особливості. Так, гуаш на відміну від акварельних фарб, лягає на папір густішим і щільнішим шаром. Гуашшю можна працювати на папері, картоні, дереві, склі, тканинах. Це один з основних матеріалів в роботі художника-конструктора. Потрібна кількість фарби береться лопаткою, переноситься в спеціальний посуд, де розчиняється до певної консистенції.

Кисті потрібно мати круглі і плоскі за формою і м'які або жорсткі за якістю. У хорошого м'якого пензля закінчення волоса повинні бути природними, а не підрізаними. Кисть з підрізаним волосом для роботи не придатна. При виборі м'якої круглої кисті треба звернути увагу на те, щоб кінець її не роздвоювався і волос був зібраний компактно. Якість кисті визначається так: треба стиснути двома пальцями її волосяну частину - якщо вона прийме віялоподібну форму, то кисть годиться для роботи. Якість кисті можна також перевірити, змочивши її водою і потім струсивши. У хорошої кисті після легкого струшування утворюється гострий кінець.

Плоскі кисті мають форму лопатки. Вони бувають жорсткі (з свинячої або кінської щетини) і м'які(білячі і колонкові). Залежно від характеру роботи, виду фарб вибирається та або інша кисть. Аквареллю працюють тільки м'якою кистю.

Щоб осмислити і пережити, що таке рівновага, бажано виконати декілька варіантів умовних і конкретних композицій з геометричних фігур. Візьмемо геометричні фігури довільних розмірів, наприклад два прямокутники, круг, трикутник (можна і інші фігури) і спробуємо розмістити їх на листі паперу так, щоб зорово сприймалася композиційна рівновага. Розміщувати фігури бажано компактно.

У пошуках рішення цього завдання можна йти графічним або аплікативним шляхами. При графічному композиційному пошуку на папері м'яким олівцем ми весь час порівнюємо, відбираємо і удосконалюємо композицію.

Аплікатівний спосіб полягає в наступному: встановивши на свій розсуд розміри кожної геометричної фігури окремо, викреслюємо їх на картоні або на щільному папері, вирізуємо ножицями або скальпелем, а потім на білому листі паперу, пересуваючи фігури з місця на місце, компонуючи їх, шукаємо варіанти композиційної рівноваги (фігури можна накладати одну на одну). Ті знахідки при пошуку, які покажуться вдалими, що добре сприймаються зорово, обводимо олівцем, щоб можна було потім порівняти і відібрати кращий.

Виконуючи це завдання в тоні або кольорі, слід порівняти, наскільки тон і колір міняють зорове сприйняття форми. Лінійне зображення дає уявлення про основні розміри, контурну схему, характер. По тоновому або колірному рішенню ми можемо судити про об'єм, пластику, а головне - визначити естетичну якість композиції.

1. Назвіть рослини і промислові вироби, які зорово виражають рівновагу форми.

2. Чи вс?ому тваринному і рослинному світу властива рівновага?

3. Які категорії більш близькі до рівноваги: симетрія або асиметрія?

4. Чи є різниця між фізичною і зоровою рівновагою?

5.Якими засобами і прийомами можна вивчити поняття рівноваги ?

§ 5. Симетрія і асиметрія

Симетрія є одним з важливих засобів досягнення єдності і художньої виразності композиції в художньому проектуванні. З симетрією людина зустрічається повсякденно в природі і техніці, вона проходить через всю багатовікову історію людської творчості, її широко використовують архітектори, живописці, скульптори, художники-конструктори, інженери і навіть техніки, біологи, хіміки і т.д.

Симетрія із стародавніх часів вважалася однією з умов краси, оскільки вона забезпечує рівновагу композиції. Людина вже на зорі цивілізації мала уявлення про симетрію, за її законами будувала свої споруди, виготовляла предмети побуту і все це визначалося не тільки практичними вимогами, але в якійсь мірі і естетичними.

У своїх роздумах над картиною всесвіту людина з давніх часів активно використовувала ідею симетрії. Стародавні греки вважали, що Всесвіт симетричний просто тому, що симетрія прекрасна. Виходячи з міркувань симетрії, вони виказали ряд припущень. Так, Піфагор (V ст. до н. э.), вважаючи сферу найбільш симетричною і досконалою формою, робив висновок про сферичність Землі і про її рух по сфері. Ідея симетрії часто була відправним пунктом в гіпотезах і теоріях вчених минулих століть, що вірили в математичну гармонію всесвіту і бачили в цій гармонії прояв божественного початку.

Поняття симетрія не обмежується симетрією об'єктів. Воно розповсюджується також на фізичні явища і правлячі ними фізичні закони. Саме симетрія дозволяє нам охопити найрізноманітніші тіла з єдиних позицій.

© 2013 wikipage.com.ua - Дякуємо за посилання на wikipage.com.ua | Контакти