ВІКІСТОРІНКА
Навигация:
Інформатика
Історія
Автоматизація
Адміністрування
Антропологія
Архітектура
Біологія
Будівництво
Бухгалтерія
Військова наука
Виробництво
Географія
Геологія
Господарство
Демографія
Екологія
Економіка
Електроніка
Енергетика
Журналістика
Кінематографія
Комп'ютеризація
Креслення
Кулінарія
Культура
Культура
Лінгвістика
Література
Лексикологія
Логіка
Маркетинг
Математика
Медицина
Менеджмент
Металургія
Метрологія
Мистецтво
Музика
Наукознавство
Освіта
Охорона Праці
Підприємництво
Педагогіка
Поліграфія
Право
Приладобудування
Програмування
Психологія
Радіозв'язок
Релігія
Риторика
Соціологія
Спорт
Стандартизація
Статистика
Технології
Торгівля
Транспорт
Фізіологія
Фізика
Філософія
Фінанси
Фармакологія


Універсалізм дарування, безмежна фантазія, надзвичайна пристрасність в утвердженні благородних ідеалів відрізняють Врубеля від багатьох його сучасників.

Загрузка...

Творчість Врубеля яскравіше інших відобразило протиріччя і болісні метання рубіжної епохи. У день похорону Врубеля Бенуа говорив: «Життя Врубеля, якою вона тепер відійде в історію, - дивна патетична симфонія, тобто цілковита форма художнього буття. Майбутні покоління ... будуть озиратися на останні десятки років XIX ст., як на "епоху Врубеля" ... Саме в ньому наш час виразилося в найкрасивіше і найсумніше, на що воно було здатне ».

З Врубелем ми входимо в нове століття, в епоху «срібного віку», останнього періоду культури петербурзької Росії, що знаходиться поза зв'язки як з «ідеологією революціонаризм »(П. Сапронов), так і« з давно перестали бути культурною силою самодержавством і державою ». З початком століття пов'язаний зліт російської філософсько-релігійної думки, найвищий рівень поезії (досить назвати Блока, Бєлого, Анненського, Гумільова, Георгія Іванова, Мандельштама, Ахматову, Цвєтаєву, Сологуба); драматичного і музичного театру, балету; «відкриття» російського мистецтва XVIII століття (Рокотов, Левицький, Боровиковський), давньоруської іконопису; найтонший професіоналізм живопису і графіки самого початку століття. Але «срібний вік» був безсилий перед насуваються трагічними подіями в йшла до революційної катастрофи Росії, продовжуючи перебувати у «вежі зі слонової кістки »і в поетиці символізму.

Якщо творчість Врубеля можна співвіднести із загальним напрямом символізму в мистецтві та літератури, хоча, як будь-який великий художник, він і руйнував кордону напрямку, то Віктор Ельпідіфоровіч Борисов-Мусатов (1870-1905)-прямий виразник мальовничого символізму і один з перших ретроспектівістов в образотворчому мистецтві порубіжній Росії. Критики того часу навіть називали його «мрійником ретроспективізму». Померлий напередодні першої російської революції, Борисов-Мусатов виявився абсолютно глухий до нових, стрімко вриваються в життя настроям. Його твори - це елегічна смуток за старими спорожнілих «дворянських гнізд» і гинуть «вишневими садами», за прекрасним жінкам, натхненним, майже неземним, одягненим в якісь позачасові костюми, які не мають зовнішніх візьме місця і часу.

Його станкові твори найбільше нагадують навіть не декоративні панно, а гобелени. Простір вирішено гранично умовно, поверхнево, фігури майже безтілесних, як, наприклад, дівчата біля ставка в картині «Водоймище» (1902, темпера, ГТГ), занурені в мрійливе роздум, в глибоку споглядальність. Бляклі, блідо-сірі відтінки кольору посилюють загальне враження крихкою, неземної краси й анемічні, примарності, яке поширюється не тільки на людські образи, а й на зображуваних ним природу. Не випадково один із своїх творів Борисов-Мусатов назвав «Привиди» (1903, темпера, ГТГ): безмовні і недіючі жіночі фігури, мармурові статуї біля сходів, напівголе дерево - блякла гамма блакитних, сірих, фіолетових тонів посилює примарність зображеного.

Ця туга за що пішли часи об'єднувала Борисова-Мусатова з художниками "Світу мистецтва »- організації, що виникла в Петербурзі в 1898 р. і об'єднала майстрів найвищої художньої культури, художню еліту Росії тих років. ( «Мирискусников», до речі, не зрозуміли мистецтва Борисова-Мусатова і визнали його лише під кінець життя художника.) Початок «Миру мистецтва» поклали вечора в будинку А. Бенуа, присвячені мистецтву, літературі і музиці. Людей, збиралися там, об'єднувала любов до прекрасного і впевненість, що його можна знайти тільки в мистецтві, так як дійсність потворна. Виникнувши також як реакція на дрібнотем'я пізнього передвижництва, його повчальність і ілюстративність, «Світ мистецтва» незабаром перетворився в одну з великих явищ російської художньої культури. У цьому об'єднанні брали участь майже всі відомі художники-Бенуа, Сомов, Бакст, О.Є. Лансере, Головін, Добужинский, Врубель, Сєров, К. Коровін, Левітан, Нестеров, Остроумова-Лебедєва, Білібін, Сапунов, Судейкін, Рябушкина, Реріх, Кустодиев, Петров-Водкін, Малявін, навіть Ларіонов та Гончарова. Величезне значення для формування цього об'єднання мала особистість Дягілєва, мецената і організатора виставок, а згодом -- імпресаріо гастролей російського балету і опери за кордоном ( «Російські сезони», познайомив Європу з творчістю Шаляпіна, Павлової, Карсавін, Фокіна, Ніжинського та ін і явівшіе світові приклад найвищої культури форми різних мистецтв: музики, танцю, живопису, сценографії). На початковому етапі формування «Світу мистецтва» Дягілєв влаштував виставку англійських і німецьких аквареліста в Петербурзі в 1897 р., потім виставку російських та фінських художників в 1898 р. Під його редакцією з 1899 по 1904 р. видається журнал під тією ж назвою, що складається з двох відділів: художнього та літературного (останній - релігійно-філософського плану, в ньому співпрацювали Д. Філософів, Д. Мережковський і 3. Гіппіус до відкриття в 1902 р. свого журналу «Новий шлях». Тоді релігійно-філософський напрямок в журналі «Світ мистецтва »поступилося місцем теорії естетики, і журнал в цій своїй частині став трибуною інших символістів на чолі з О. Білим та В. Брюсовим).

В редакційних статтях перших номерів журналу були чітко сформульовані основні положення «мирискусников» про автономію мистецтва, про те, що проблеми сучасної культури - це виключно проблеми художньої форми і що головне завдання мистецтва - виховання естетичних смаків російського суспільства, перш за все через знайомство з творами світового мистецтва. Треба віддати їм належне: завдяки «мирискусников» справді по-новому було оцінено англійське та німецьке мистецтво, а головне, відкриттям для багатьох стала живопис російського XVIII століття і архітектура петербурзького класицизму. «Мирискусников» боролися за «критику як мистецтво», проголошуючи ідеалом критика-художника, володіє високою професійною культурою та ерудицією. Тип такого критика втілював один з творців «Світу мистецтва» А.Н. Бенуа. «Мирискусников» влаштовували виставки. Перша була і єдиною міжнародною, що об'єднала, крім росіян, художників Франції, Англії, Німеччини, Італії, Бельгії, Норвегії, Фінляндії та ін У ній взяли участь як петербурзькі, так і московські живописці та графіки. Але тріщина між цими двома школами -- петербурзької і московської - намітилася вже майже з першого дня. У березні 1903 р. закрилася остання, п'ята виставка «Світу мистецтва», в грудні 1904 р. вийшов останній номер журналу «Світ мистецтва». Більша частина художників перейшла в організований на грунті московської виставки «36-ти» «Союз російських художників», літератори - у відкритий групою Мережковського журнал «Новий шлях», московські символісти об'єдналися навколо журналу «Ваги», музиканти організували «Вечори сучасної музики », Дягілєв цілком пішов у балет і театр. Останнім його значним справою в образотворчому мистецтві була грандіозна історична виставка російського живопису від іконопису до сучасності в паризькому Осінньому салоні 1906 р., експонованих потім в Берліні та Венеції (1906-1907). У розділі сучасної живопису основне місце займали «мирискусников». Це був перший акт всеєвропейського визнання «Світу мистецтва», а також відкриття російського живопису XVIII-початку XX ст. в цілому для західної критики і справжній тріумф російської мистецтва.

В 1910 була зроблена спроба знову вдихнути життя в «Світ мистецтва» (на чолі з Реріхом). У середовищі живописців в цей час відбувається розмежування. Бенуа і його прихильники поривають з Союзом російських художників », з москвичами, і виходять з цієї організації, але вони розуміють, що вторинне об'єднання під назвою «Світ мистецтва »не має нічого спільного з першим. Бенуа із сумом констатує, що «Не примирення під прапором краси стало тепер гаслом в усіх сферах життя, але запекла боротьба ». До «мирискусников» прийшла слава, але "Світу мистецтв», за суті, вже не було, хоча формально об'єднання існувало до початку 20-х років (1924)-за повної відсутності цілісності, на безмежної терпимості та гнучкості позицій, примиривши художників від Рилова до Татліна, від Грабаря до Шагала. Як тут не згадати імпресіоністів? Співдружність, яке колись народжувалося в майстерні Глейра, в «Салоні знедолених», за столиками кафе Гербуа і якому треба було надати величезний вплив на всю європейську живопис, також розпалося на порозі свого визнання. Друге покоління «мирискусников» менш зайнято проблемами станкової картини, їх інтереси лежать в графіку, в основному книжкової, і театрально-декоративному позовомсстве, в обох сферах вони виробили справжню художню реформу. У другому поколінні «мирискусников» були і великі індивідуальності (Кустодієв, Судейкін, Серебрякова, Чехонін, Григор'єв, Яковлєв, Шуха, Мітрохін та ін), але художників-новаторів не було зовсім, бо з 1910-х років «Світ мистецтва» захльостує хвиля епігонства. Тому при характеристиці «Світу мистецтва» мова йтиме в основному про перший етап існування цього об'єднання і його ядрі - Бенуа, Сомова, Бакст.

Провідним художником «Світу мистецтва» був Костянтин Андрійович Сомов (1869-1939). Син головного хранителя Ермітажу, який закінчив Академію мистецтв і об'їздив Європу, Сомов здобув блискучу освіту. Творча зрілість прийшла до нього рано, але, як вірно відмічено дослідником (В. М. Петров), у ньому завжди позначалася деяка роздвоєність - боротьба між потужним реалістичним чуттям і болісно-емоційним світовідчуттям.

Сомов, яким ми його знаємо, з'явився в портреті художниці Мартинової ( «Дама в блакитному », 1897-1900, ГТГ), в картині-портреті« Відлуння минулого часу »(1903, б. на карт., АКВ., гуаш, ГТГ), де він створює поетичну характеристику крихкою, анемічного жіночої краси декадентського зразка, відмовляючись від передачі реальних побутових візьме сучасності. Він убирає моделі в старовинні костюми, додає їх зовнішності риси таємного страждання, смутку і мрійливості, болючою надломленої.

Сомову належить серія графічних портретів його сучасників - інтелектуальної еліти (В. Іванов, Блок, Кузмин, Соллогуб, Лансере, Добужинский тощо), в яких він вживає один спільний прийом: на білому тлі - у якійсь позачасовий сфері - малює обличчя, подібність у якому досягається не через натуралізацію, а сміливими узагальненнями і влучним добором характерних деталей. Це відсутність візьме часу створює враження статичності, застиглість, холодність, майже трагічного самотності.

Раніше всіх в «Світі мистецтва» Сомов звернувся до тем минулого, до інтерпретації XVIII в. ( «Лист», 1896; «Конфіденціі», 1897), з'явившись попередником версальських пейзажів Бенуа. Він першим створює ірреальний світ, витканий з мотивів дворянсько-садибної та придворної культури і власних суто суб'єктивних художніх відчуттів, пронизаних іронією. Історизм «мирискусников» було втечею від дійсності. Чи не минуле, а його інсценування, туга за невозвратімості його - Ось основний їх мотив. Чи не істинне веселощі, а гра в веселощі з поцілунками в алеях - такий Сомов.

Інші роботи Сомова - це пасторальні і галантні свята ( «осміяний поцілунок», 1908, ГРМ; «Прогулянка маркізи», 1909, ГРМ), повні їдкої іронії, душевної спустошеності, навіть безвихідності. Любовні сцени з XVIII-початку XIX ст. дані завжди з відтінком еротики. Останнє особливо проявилося в його фарфорових статуетках, присвячених як би одній темі - примарною гонитві за насолодами.

Загрузка...

© 2013 wikipage.com.ua - Дякуємо за посилання на wikipage.com.ua | Контакти