ВІКІСТОРІНКА
Навигация:
Інформатика
Історія
Автоматизація
Адміністрування
Антропологія
Архітектура
Біологія
Будівництво
Бухгалтерія
Військова наука
Виробництво
Географія
Геологія
Господарство
Демографія
Екологія
Економіка
Електроніка
Енергетика
Журналістика
Кінематографія
Комп'ютеризація
Креслення
Кулінарія
Культура
Культура
Лінгвістика
Література
Лексикологія
Логіка
Маркетинг
Математика
Медицина
Менеджмент
Металургія
Метрологія
Мистецтво
Музика
Наукознавство
Освіта
Охорона Праці
Підприємництво
Педагогіка
Поліграфія
Право
Приладобудування
Програмування
Психологія
Радіозв'язок
Релігія
Риторика
Соціологія
Спорт
Стандартизація
Статистика
Технології
Торгівля
Транспорт
Фізіологія
Фізика
Філософія
Фінанси
Фармакологія


Методи навчання в Стародавньому Єгипті

Стародавній Єгипет є однією з найдавніших й розвинених культур людства. Саме в цю епоху розпочинається бурхливе будівництво міст , громадських будівель , палаців , храмів. Це стало вимагати великої кількості майстрів і художників : архітекторів-будівельників, живописців , скульпторів , художників-прикладників. Мистецтво Стародавнього Єгипту розвивалося понад 6 тис. років. Дивовижні пам'ятки архітектури, скульптури, живопису, декоративно-прикладного мистецтва зберегли до наших днів історію цивілізації у долині Нілу. Вони і сьогодні вражають досконалістю форм і конструкцій, високим рівнем художньої майстерності. Стародавній Єгипет залишив після себе чимало культурних та мистецьких пам'яток у вигляді розпису на стінках гробниць, палаців, храмів, на предметах домашнього вжитку, рисунків для рельєфів та папірусів, таких як...(назвати) , вони свідчать про високий розвиток мистецтва. Мистецтво Стародавнього Єгипту було надзвичайно залежним від релігії, і це значною мірою уповільнювало його розвиток. Культові догмати вимагали канонізації художніх образів, суворого наслідування всталеним зразкам. Та попри все протягом тривалого періоду єгипетська художня культура розвивалась, відбиваючи і нові вимоги часу, і боротьбу різних соціальних верств.

Провідним видом мистецтва Стародавнього Єгипту була архітектура, а всі інші види певним чином залежали від неї. Серед них скульптура, стінопис, яких характеризує високий ступінь розвитку, незважаючи на суворі релігійні канони.

В завдання художника Стародавнього Єгипту не входило реальне зображення життя. Земне життя єгиптяни вважали тимчасовим явищем, за їх віруванням основне існування розпочиналося після смерті. Тому фараони вже заздалегідь розпочинали будівництво свого "довічного житла", які залишились нащадкам у вигляді всесвітньо відомих пірамід – гробниць, прикрашених художниками рисунками, настінним розписом, рельєфами тощо, в яких ілюструвалося життя й діяльність фараона, його оточення, знаменні події в державі під час його царювання. Перед художником ставилася задача – зберегти в зображенні композиційну єдність всієї площини стіни. Згідно з вимогами плоского рішення зображення художник повинен був добре знати закони фронтального розвороту, тобто знати принципи побудови зображення предметів, які зберігають площину стіни. Саме тому в зображеннях єгипетських художників відсутня тримірність, перспектива і світлотінь.

В цей час були закладені важливі положення теорії мистецтва, які лягли в основу навчання майбутніх митців. Художники Стародавнього Єгипту розробили методи побудови зображення та канони, які в багатьох випадках спрощували роботу над зображенням.

Основну увагу єгипетські художники звертали на зображення людської фігури. З цією метою був розроблений спеціальний канон, який єгиптяни встановили шляхом вивчення і вимірювання як всієї фігури, так і кожної її частини. Вимірювання частин людського тіла єгиптяни розробляли з математичною точністю до найменшої деталі. Для розробки канону єгипетські художники-теоретики використовували таку систему пропорційного членування фігури на частини, яка дозволяла за частиною визначити ціле і по одній частині тіла визначити розмір іншої. Діодор Сицилійський вказував , що єгиптяни « поділяли людське тіло на 21 частину і на підставі цього регулювали всю економію твору. Ця цифра довгий час змушувала вчених сумніватися в правильності повідомлень Діодора. І тільки завдяки дослідженням Лепсіуса ця цифра стала зрозумілою. Лепсиус знайшов в Єгипті малюнок людської фігури , що стоїть прямо , обличчям до глядача , і тіло цієї фігури було розділено паралельними горизонтальними лініями на 21 рівну частину». Одиницею виміру служила довжина середнього пальця руки , витягнутої вздовж стегна. Фігура розділена на 19 рівних частин , 2 частини доводиться на традиційний головний убір. Таким чином , повідомлення Діодора науково підтвердилися. Ш. Блан на підставі літературних досліджень, вивчення єгипетських статуй і малюнків встановив , що вимірювання фігури слід було знизу вгору.

Згідно єгипетського канону фігура людини мала такі розміри: висота стопи вважалася рівною одному пальцю . Відстань від верхньої частини колінної чашечки до лобка дорівнює чотирьом пальцям. Лобкова кістка ділить всю фігуру на дві рівні частини. Пупок розташовується на одинадцятій поділці знизу. На дванадцятому - верхній край гребеня клубової кістки. Грудні соски знаходяться між 14 - м і 15- м пальцями , на шістнадцятій поділці - кадик . Голова дорівнювала двом пальцям!!. На 17- й поділці знизу розташовується кінчик носа ; на 18 -му - лобові горби .

Описані були також всі подробиці зображення фігури , наприклад розміри ширини носа , очей , рота і т. д. , подібним же чином - ширина грудей , товщина. Знаючи ці правила , художник міг більш точно зобразити людську фігуру , починаючи з будь-якої точки . Крім того , цей канон давав можливість художнику при зображенні фігури дуже великих розмірів визначати за розмірами цілого розміри окремої частини і , навпаки , за розмірами якої частини - розмір всієї фігури . Відомо , що єгипетські скульптори виконували скульптури величезних розмірів ( колосів ) по частинах , тобто кожну частину однієї і тієї ж фігури виконували кілька майстрів порізно. Були випадки , коли кілька художників виконували фігуру в різних місцях проживання; один художник виконував верхню половину фігури , інший - нижню. Потім , коли складали обидві половини разом , вони точно сходилися , і не було ніякого порушення пропорцій . Були також випадки , коли один художник виконував праву половину фігури , а інший - ліву .руки в різних місцях - словом , для всіх частин тіла була визначена точна величина .

Таке досконале знання і вміння користуватися каноном дуже дивувало і захоплювало майстрів Стародавньої Греції. Грецькі художники спеціально робили подорожі до Єгипту , щоб повчитися цієї майстерності у єгиптян . За відомостями Діодора , грецькі скульптори Телеклес і Теодор користувалися єгипетським каноном і вільно могли виміряти людську фігуру по єгипетській системі . Більшість грецьких художників , що побували в Єгипті , вказували , що основна перевага творів художників Стародавнього Єгипту - це виняткова відповідність частин людської фігури.

Однак точне дотримання пропорцій початкових співвідношень частин тіла не враховувало характерних особливостей пропорцій дитячих фігур. Якщо художник зображував поруч дві фігури – чоловіка і жінки, дорослої людини і дитини, - то він зображував їх по одному і тому ж канону, одну фігуру - великого розміру, а іншу - маленького. Різниця в розмірі фігур визначалась їх реальними пропорціями, а різницею їх соціального положення. Фігура фараона або знатного чоловіка зображувалася в кілька разів більше наближеного або простого раба. Мистецтво носило яскраво виражений класовий характер. Різниця ж у пропорціях інших предметів (особливо неживих) у порівнянні з людською фігурою не бралася до уваги.

Так, наприклад, зображуючи будинок, художник спокійно малював двері як половина всієї будівлі, а поруч стоїть людина, вона могла бути зображена не тільки вище дверей, але і вище самого будинку. Або інший приклад, зображення людей, що збирають плоди з дерева. Дерево дуже високе, і тому плоди обривають мавпи. Однак на малюнку людина зображена заввишки з дерево.

Правила образотворчого мистецтва вимагали канонізованої трактування форм, особливо при зображенні людських фігур. Для цього були встановлені правила і канони зображення людини стоїть , що йде , сидить , уклінно , який присів навпочіпки і т. д. Були також розроблені вони і для зображення квітки лотоса , священних тварин і різних предметів . Ці раз і назавжди встановлені канони , з одного боку , допомагали починаючому художникові швидко засвоювати процес побудови зображення предметів.

Таким чином єгиптяни поклали початок теоретичному обгрунтуванню практики малювання.

Потреба в підготовці великої кількості художників-ремісників стала причиною створення численних спеціальних шкіл. Саме в цей період вперше створюються спеціальні художні школи , з ясною системою навчання , з чіткою методикою викладання малюнка. Ці школи навчали правилам і законам побудови зображення і вимагали від учнів неухильного їх дотримання. У Стародавньому Єгипті малювання вчили в школах поряд з кресленням. Навчання проходило вже не від випадку до випадку, а систематично.

Як стверджують історичні дослідження, опанування професією у Стародавньому Єгипті було родовим. За законами Стародавнього Єгипту син був змушений опанувати професією батька. Таким чином, навички у тій чи іншій професії передавалися від дідуся до онуки, що надавало можливість повністю опанувати навичками образотворчого мистецтва. Але навчання не мало домашнього характеру, тому що батько, працюючи на будівництві якогось храму чи палацу, водив свого сина в ту школу, яка була створена при цьому будівництві.

Система навчання майже в усіх художників-педагогів були єдиними, адже канони приписували суворе дотримання всіх норм. Не дивлячись на те, що в школах навчалися обрані особи, система виховання та навчання була занадто суворою і навіть жорстокою: за будь-який відхід від правил, неточне виконання канону учня суворо карали, до побиття ціпками, ув'язнення у темниці храму.

Провідною школою стародавнього царства була Мемфінська придворна школа архітекторів та скульпторів. Ця школа була певним художнім центром, біля якого гуртувалися інші школи. Навчаючи правилам рисування, вчитель постійно користувався спеціальними методичними таблицями, в яких наочно розкривався процес побудови зображення. Ці таблиці він рисував сам або за допомогою своїх старших учнів. Поступово в школі нагромаджувалися цілі збірки таких таблиць та альбомів. Ці наочні взірці зразкових рисунків були своєрідними підручниками, які надавали поради як учням, так і молодим художникам-педагогам.

У процесі навчання велика увага приділялася технічним прийомам. Навчання техніки йшло за двома напрямками: з одного боку, педагог намагався навчити техніці вільного руху кисті руки. Учень повинен був уміти вільно й легко наносити плавні контурні лінії на поверхні дошки або папірусі. З другого боку, учень повинен був мати міцну й тверду руку, щоб впевнено дряпати контур рисунка на стіні для фрески, на камені для барельєфу та інших видів монументальних зображень.

Оскільки художник повинен був зображати предмети не такими, якими він бачив їх насправді , а такими , як цього вимагали канони , навчання малювання будувалося не на основі вивчення натури, а на заучуванні вироблених школою правил ( канонів ). Навчаючи малювання, художник-педагог змушував учня не спостерігати природу - натура як об'єкт вивчення не існувала , а заучувати окремі формули і схеми зображення форм предметів за таблицями і зразкам. Навчання в єгипетській школі вимагало тільки механічного копіювання .

Навчаючи правилам малювання, вчитель постійно користувався спеціальними методичними таблицями, де наочно розкривався процес побудови зображення. Ці таблиці він, малював сам або з допомогою своїх старших учнів. Поступово в школі накопичувалися цілі збірники таблиць та альбоми малюнків. Ці альбоми зразкових малюнків були своєрідними підручниками, які давали настанови як учням, так і художникам-педагогам. Кілька малюнків і таблиць, служили в якості зразків зображення: дружини, дві постаті жіноча і чоловіча, розграфлені вертикальними і горизонтальними лініями.

Навчання малюванню в Стародавньому Єгипті відбувалося на заучуванні схем і канонів, на копіюванні зразків. Навчаючи малювання, художник-педагог змушував заучувати правила зображення форм предметів за встановленими шаблонами. У цьому і полягає певна історична обмеженість давньоєгипетської методики навчання малюванню.

Висновки:

Вже у Стародавньому Єгипті виникла й зміцніла художня школа. Навчання у Стародавньому Єгипті здійснювалося не випадково, а систематично, система й метод навчання були єдиними для всіх художників-педагогів, адже затверджені канони приписували суворе дотримання встановлених норм. Навчання рисунку будувалося не на основі вивчення натури, а на вивченні канонів та правил, копіюванні зразків.

© 2013 wikipage.com.ua - Дякуємо за посилання на wikipage.com.ua | Контакти