ВІКІСТОРІНКА
Навигация:
Інформатика
Історія
Автоматизація
Адміністрування
Антропологія
Архітектура
Біологія
Будівництво
Бухгалтерія
Військова наука
Виробництво
Географія
Геологія
Господарство
Демографія
Екологія
Економіка
Електроніка
Енергетика
Журналістика
Кінематографія
Комп'ютеризація
Креслення
Кулінарія
Культура
Культура
Лінгвістика
Література
Лексикологія
Логіка
Маркетинг
Математика
Медицина
Менеджмент
Металургія
Метрологія
Мистецтво
Музика
Наукознавство
Освіта
Охорона Праці
Підприємництво
Педагогіка
Поліграфія
Право
Приладобудування
Програмування
Психологія
Радіозв'язок
Релігія
Риторика
Соціологія
Спорт
Стандартизація
Статистика
Технології
Торгівля
Транспорт
Фізіологія
Фізика
Філософія
Фінанси
Фармакологія


Методи навчання в Стародавній Греції

Стародавні греки, які називають себе еллінами, створили свою унікальну культуру, яку можна розглядати як базу світової культури.

Художники Стародавньої Греції жваво цікавилися досягненнями стародавніх єгипетських художників у галузі теорії мистецтва. Вони уважно вивчали методи побудови зображення та канони, які в багатьох випадках спрощували роботу початківців. Але на відміну від єгиптян, вони закликали молодих художників уважно вивчати реальну дійсність, знаходити в ній гармонію і стверджували, що найпрекраснішим у житті є людина. У своїх теоретичних працях грецькі художники вказували, що в світі панує сувора закономірність і сутність прекрасного полягає в стрункому порядку.

У Стародавньому Єгипті обожнювали рослини й тварини: богиня Хатор – корова, бог Нефертум – квітка лотосу, бог Гора – сокіл, бог Тот – ібіс тощо. Боги з людськими тілами і з фантастичними головами з'явилися в Єгипті значно пізніше. У стародавніх греків навпаки богів зображували за образом та подобою до людей. Зевс – мудрий старець, Афіна – грецька жінка, Аполлон – вродливий молодий юнак тощо, бо вони уявляли собі потойбічний світ як земний, їхні боги були подібні людині з людськими думками, діями і навіть недоліками. Для греків прекрасним стало земне життя, а не потойбічний світ.

Використовуючи традицію побудови тіла людини за канонами, грецькі художники висунули нову проблему в мистецтві й вдало втілили її в своїх працях. Вони стверджували, що в світі панує сувора закономірність, і сутність прекрасного полягає у правильних математичних співвідношеннях.

Так, в 432 році до н. е.. в Сикіоні скульптор Поліклет написав твір «Канон» про ідеальні пропорційні співвідношення між частинами людського тіла. Він народився не раніше 480 р. до н.е. в Аргосі. Найбільш ранні його роботи - це статуї атлетів, переможців Олімпіад. Поліклета в першу чергу цікавила проблема форми. Його наукова праця (трактат) була присвячена пропорційним закономірностям частин людського тіла. За його пропорціями - довжина ступні 1 / 6 висоти, висота голів - 1 / 8 довжини тіла, обличчя і кисть руки рівні 1 / 10, для постаті встановлено принцип розподілу на 3 рівні частини. Творами, виконаними згідно «Канону», є «Дорифор» (списоносець) і «Діадумена» (юнак з переможною пов'язкою).

Ще однією проблемою, яка цікавила Поліклета, був рух фігури у стані спокою. Баланс енергій Поліклет створює за допомогою хаізма. Хаізм (грец. chaismos) або контрапосто (італ.contraposto) означає внутрішню рухливость фігури, що стоїть з опорою на одну ногу. Завдяки рішенню цієї проблеми зображення людини стало реальним, а головне, воно позбавилося скутості та скаменілості, характерних для канонічних зображень Єгипту та періоду архаїки Греції. Статуя «Дорифор» служила зразком для художників. Пліній у своїй праці «Природній історії» пише, що з цієї скульптури робили малюнки не тільки юнаки, які навчаються образотворчому мистецтву, але й учні загальноосвітніх шкіл. Таким чином, Поліклет у цьому творі залишив наступним поколінням своєрідний художників підручник свого мистецтва.

Справжня революція в галузі рисунка приписується Аполлодору (біля V століття до н.е.), якого Пліній відносить до світоча мистецтва. Аполлодор Афінський вважається першим скіографом, тобто тінепісцем, а разом з цим першим станковим живописцем, який ввів у техніку живопису змішування фарб та їх градації за законами світлотіні. Крім того, він першим розпочав моделювати об'єм форми в рисунку за допомогою тону.

До Аполлодора художники Греції зображали форму предметів тільки лініями тому, що вони не уявляли собі, як можна інакше відобразити на площині форму предметів. Це були принципово нові положення не тільки в практиці образотворчого мистецтва.

Продовжив справу Аполлодора Зевксис (420-380 роки до н. Е..) Він був родом з Гераклеї, вчився у Аполлодора в Афінах. Він, як і багато художники Стародавньої Греції, намагався знайти та встановити ідеал і канон краси. Створював канон краси Зевксис не на основі фантазії, а спираючись на вивчення натури. Про те, як Зевксис малював красиву жінку Греції Олену, нам оповідає Пліній. Він розповідає, що Олену для кротонців Зевксис написав не з одного натурниці, а з декількох. Зевксису надіслали найкрасивіших дівчат міста, щоб він з них вибрав кращу для позування. Серед них художник відібрав п'ять натурниць і, списуючи то з однієї, то з іншого найбільш прекрасні форми, створив настільки ідеальний образ жінки, що «поглянути на нього було неземним насолодою». Багато вдосконалень вніс Зевксис в методику побудови зображення форми предметів засобами світлотіні.

Завдяки глибокому знанню законів природи, техніки і технології образотворчого мистецтва, Зевксис придбав величезну славу. За свої картини він отримував величезні гроші і накопичив колосальний стан. На схилі років він навіть перестав працювати за гроші і дарував свої твори царям і містам, заявляючи, що його картини перевершують всяку ціну. Вів він дуже розкішне життя і показувався в публічних місцях в золоті і пурпурі.

До IV століття до н. е.. грецьке мистецтво сягає високого ступеня досконалості. Художники вже навчилися передавати на площині не тільки об'єм (тривимірність) предметів, а й явища перспективи. Більше того, вони починають розробляти теорію перспективи стосовно завдань образотворчого мистецтва. Так, живописець Агафарх, син Евдем з Самоса, написав твір по перспективі для театральних художників-декораторів. До цього його спонукав Есхіл, якому Агафарх допомагав оформляти сцену для вистави.

Відомо також, що в IV столітті до н. е.. великим успіхом у сучасників користувався художник Перейк. Він писав картини, що зображують цирульні, шевські майстерні, лавки їстівних припасів, тобто зображував інтер'єри. Цілком природно, що побудова інтер'єру вимагала застосування законів перспективи.

Не слід думати, що греки мали теорію перспективи, подібну до нашої, засновником якої був Філіппо Брунеллески, в основі якої лежить три основних елемента центрального зображення: головна точка сходу, лінію горизонту і відстань від моделі до очей художника. Є припущення, що у греків існувала особлива теорія перспективи - стереоперспектива, що дозволяла створювати ілюзію справжнього простору й об'єму. Якщо вірити розповідям Плінія та інших істориків про виразності творів грецьких художників, то передача форми предметів була «натуральною», тобто предмет на зображенні виглядав таким, яким його бачить людина двома очима. Крім того, відомо, що для передачі простору й об'єму не обов'язково дотримуватися однієї точку сходу і лінії горизонту.

Слід відзначити, що грецькі художники при побудові реалістичного зображення на площині користувалися певними законами перспективи і з їх допомогою досягали бажаного результату. Їх твори для того часу були досить реалістичними.

У процесі малювання з натури грецькі художники вивчали і анатомію. Про це наочно свідчать копії з античних скульптур, на це вказують і дослідники цього питання. Крім того, відомо, що Герофіл з Халкедона і Епазістрат з Кеоса займалися вивченням анатомії, розтинаючи трупи.

Про це наочно свідчать копії античних скульптур та історичні джерела. У творах грецьких скульпторів з виключною анатомічною точністю відтворено фігури людей, тварин так, що навіть сучасні експерти не спроможні розшукати найдрібнішу неточність. Всі м'язи не тільки правильно модельовані на своїх місцях, але й передають характер руху і напруги.

Всі ці досягнення в галузь теорії мистецтва лягли в основу формування мистецької школи Стародавньої Греції.

Високий рівень розвитку теорії мистецтва Стародавній Греції був взаємопов'язаний становленням художньої освіти. Грецькі художники прагнула до реалістичності зображення, яка часто доходила до ілюзорності. Для придбання необхідних навичок високої майстерності потрібна була хороша школа малюнка.

До IV століття до н.е. в Греції існувало вже декілька уславлених шкіл рисунка: сикіонська, ефеська, фіванська. Художні школи Стародавньої Греції – це приватні майстерні-студії, а не навчальний заклад у сучасному розумінні. Учні цих шкіл, були скоріше, в роль підмайстрів й помічників своїх вчителів. Ці школи мали різні методичні настанови.

Так, Фиванська школа, засновником якої був Арістід, або Нікомах, велике значення надавала відтворенню світлотіньових ефектів, передачі життєвих відчуттів та ілюзій.

Зевксис відкрив свою школу в Ефесі творцем якої вважається (за іншими джерелами - Ефранор з Корінфа), ґрунтувалась на " чуттєвому сприйнятті природи і на зовнішній красі ». Ця школа прагнула до ілюзії об'єму, але була «не бездоганна в малюнку». Зевксис мав багато учнів і послідовників. допомагав учням зрозуміти прекрасне в житті і в мистецтві,будучи чудовим художником, в той же час був і прекрасним педагогом. Його вчитель славетний живописець сам Аполлодор в одній з складених ним епіграм назвав Зевксиса «викладачем свого мистецтва».

Сикіонська школа, заснована Евпомпом, базувалася на наукових даних природознавства і суворо дотримувалася законів природи. У цій школі була потрібна «найбільша точність і строгість малюнка».

Слід більше сказати про Сикіонську школу, яка справила великий вплив на методику викладання малювання і на подальший розвиток образотворчого мистецтва. Ця школа дотримувалася наукового методу навчання, вона прагнула наблизити учня до природи, навчити його шанувати закономірності будови природи, виховувала в учня любов до вивчення краси природи. У результаті навчання Сикіоньска школа малюнка давала дуже високу професійну підготовку молодим художникам. З цієї школи вийшли такі прославлені художники, як Памфіл, Мелантій, Павзій і великий Апеллес.

Говорячи про навчання в Сикіонській школі, необхідно перш за все сказати про її засновника – Евпомпа (400-375 роки до н. Е..). Він був прекрасним педагогом і хорошим живописцем. Особливе місце в історії образотворчого мистецтва Евпомп займає як видатний представник художньої педагогіки.

Евпомп вперше звернув серйозну увагу на наукову основу образотворчого мистецтва, поклавши малюнок в основу своєї школи. Намагаючись ввести в мистецтво наукові принципи і прагнучи до найбільшої точності малюнка, Евпомп підійшов по-новому і до методу навчання. Він закликав своїх учнів вивчати закономірності природи на основі даних науки, головним чином, математики.

Найбільш видатною особистістю Сикіонської школи і її фактичною головою був Памфіл - учень і послідовник Евпомпа. Памфіл був дуже освіченою людиною і блискучим художником. Пліній пише про нього: «Сам Памфіл родом був македонець, але він першим вступив в галузь живопису, володіючи всебічним освітою, особливо ж знанням арифметики і геометрії, а без їх знання, за його словами, не можна було досягти досконалості в галузі живопису».

Чудово розуміючи, що під час малювання з натури людина не тільки спостерігає предмет, а й пізнає його будова, Памфіл надавав великого значення малювання як загальноосвітнього предмету і з цією метою сприяв введенню малювання у всіх грецьких школах. Пліній пише: «Завдяки йому спершу в Сикіоні, а потім у всій Греції було встановлено так, що вільні діти навчалися малюванню, тобто живопису на буковому дереві, причому це мистецтво було включено в число предметів початкового освіти».

Під час навчання малюванню художників-професіоналів Памфіл особливо велику увагу приділяв науковому обґрунтуванню кожного положення образотворчого мистецтва і, зокрема, математичної закономірності. Сам Памфіл був великим знавцем математики і багато працював у галузі геометрії, так як вважав, що ця наука допомагає розвитку просторового мислення і полегшує процес побудови зображення на площині. На дверях Сикіонської школи малюнка, говорить Пліній, було написано: «Сюди не допускаються люди, які не знають геометрії».

Бажання обґрунтувати головні положення образотворчого мистецтва даними науки стало потім традицією не тільки Сикіонській школі, але й інших. Ця мудре гасло Сикіонської школи передавалася наступним поколінням художників і досягла свого найвищого розквіту у художників епохи Відродження, які були великими знавцями математики і вміли використовувати цю науку в практиці образотворчого мистецтва.

Як бачимо, у Памфіла була своя система навчання малюнку, заснована на суворих наукових положеннях. Щоб опанувати цією системою, а також установленими науково-теоретичними та практичними положеннями мистецтва, потрібно було багато часу, тому курс навчання у Памфіла тривав 12 років. За навчання він брав досить велику плату - один талант (26,196 кг золота). «Нікого він не вчив дешевше одного таланту, і цю плату йому сплатили і Апеллес і Мелантій»,-пише Пліній.

Навчаючи малюнку художників-професіоналів він особливо велику увагу приділяв науковому обґрунтуванню кожного положення образотворчого мистецтва. Чудово розуміючи, що під час малювання з натури людина не тільки спостерігає предмет, а й пізнає його будову, Памфіл надавав великого значення малювання як загальноосвітнього предмету і з цією метою сприяв введенню малювання у всіх грецьких школах. Пліній пише: «Завдяки йому вперше в Сикіоні, а потім у всій Греції було встановлено так, що вільні діти навчалися малюванню, тобто живопису на буковому дереві, причому це мистецтво було включено до переліку предметів початкової освіти…».

Продовжувачем справи Памфіла були його учні - Мелантій і Апеллес. Вони розвивали його методичні положення та принципи мистецтва, методичні прийоми навчання малюнку.

В методиці викладання послідовника Пафіла Апеллеса поряд з методом малювання з натури малюнок по пам'яті відігравав важливу роль і входив до системи навчання молодих художників.

Грецькі художники дуже серйозно ставилися до справи викладання рисунка, вони закликали учнів вивчати мистецтво на ґрунті наукових даних, надаючи перевагу точним знанням. В основі методики викладання було покладено малювання з натури.

© 2013 wikipage.com.ua - Дякуємо за посилання на wikipage.com.ua | Контакти