ВІКІСТОРІНКА
Навигация:
Інформатика
Історія
Автоматизація
Адміністрування
Антропологія
Архітектура
Біологія
Будівництво
Бухгалтерія
Військова наука
Виробництво
Географія
Геологія
Господарство
Демографія
Екологія
Економіка
Електроніка
Енергетика
Журналістика
Кінематографія
Комп'ютеризація
Креслення
Кулінарія
Культура
Культура
Лінгвістика
Література
Лексикологія
Логіка
Маркетинг
Математика
Медицина
Менеджмент
Металургія
Метрологія
Мистецтво
Музика
Наукознавство
Освіта
Охорона Праці
Підприємництво
Педагогіка
Поліграфія
Право
Приладобудування
Програмування
Психологія
Радіозв'язок
Релігія
Риторика
Соціологія
Спорт
Стандартизація
Статистика
Технології
Торгівля
Транспорт
Фізіологія
Фізика
Філософія
Фінанси
Фармакологія


Тема 3. Мистецтво країн Європи романського періоду

Тема 3. Мистецтво країн Європи романського періоду

1.Загальна характеристика періоду

2.Романська архітектура

3.Монументальна скульптура, рельєфи та розписи

4.Декоративно-прикладне мистецтво (одяг, меблі, інтер’єр)

Загальна характеристика періоду

У 395 р. Римська імперія розділилася на Східну (Візантію) і Західну. Остання, ослаблена внутрішніми суперечностями, не могла протистояти варварам. І у 476 р. вождь німецьких найманців усунув останнього римського імператора Ромула Августула і сам став правити Італією. Настав етап Середньовіччя - історичної епохи, що тривала майже десять століть. Перш ніж мистецтво Середньовіччя прийняло самобутню і яскраву форму, воно пройти через необхідний етап становлення нових ідеалів і принципів. Головну роль у цьому процесі відігравало християнство.

 

Меровінгське мистецтво

У V ст. цілий ряд областей північної і центральної Франції були об'єднані державою Меровінгів. Їхня культура спиралася на традиції пізнього античного мистецтва. У декоративно-прикладному мистецтві античні мотиви поєднувалися з рисами «звіриного стилю»; використовувалися орнаменти, в яких зустрічаються ранньохристиянські мотиви у вигляді вінків, хрестів, фігурок ангелів і птахів навколо райських дерев.

В Англії, Ірландії і Скандинаві в VII – VIII ст. все ще переважали варварські традиції і вірування. Північноєвропейський орнамент складався з спіралей, плетінок, вузлів, що утворюють нескінченне мереживо ліній. Серед візерунків виникали обриси звірів і птахів, фігурки людей.

 

Каролінгське відродження

В 800 р. після коронування Карла Великого папою Левом ІІІ, в Західній Європі утворилася імперія, що об’єднала значну частину територій колишньої Західної Римської імперії. При династії Каролінгів ідеалом в мистецтві була проголошена античність. Мистецтво тієї епохи отримало найменування «Каролінгського ренесансу».

В епоху Каролінгів надзвичайного розквіту досягло мистецтво книжкової мініатюри. У 843 р. імперія Каролінгів розпалася.

 

Романська архітектура

Культова архітектура періоду романіки

Характерними особливостями романської культової архітектури були масивні стіни, вага яких підкреслювалася вузькими прорізами вікон і поглибленими порталами, а також високі вежі, які згодом стали одним з головних елементів архітектурної композиції. Романська будівля мала систему простих геометричних об’ємів (кубів, паралелепіпедів, призм, циліндрів), поверхня яких членувалася лопатками, аркатурними фризами зі скульптурою і галереями, що створювали ритм на масиві стіни, не порушуючи її цілісності.

Основні терміни та поняття: базиліка, нава, нартекс, хор (пресвітерій), трансепт, капела, апсиди, деамбулаторій, крипта, кафедра, клуатр, сакристія, склепіння, трифорій, вестверк, портал, роза, аркада, аркатура, аркатурний пояс, скрипторій, баптистерій, компаніла, донжон, пфальц, барбакан, машикулі, зубці, фахверк.

Світська архітектура періоду романіки

Світська архітектура здебільшого представлена замками феодалів. У центрі двору феодального замку розташовувалася вежа, донжон, капела (невелика каплиця), різні господарські і підсобні приміщення.

Центром міста була ринкова площа. На ній піднімався головний міський собор. Поруч із собором зводили будинок ратуші. Починаючи з XII ст. в багатьох містах хаотичне планування змінилося на регулярне. Місто поділяли на чотири рівних квартали дві широкі прямі вулиці, що перетинаються в центрі під прямим кутом. Навколо міста зводився високий і добре укріплений пояс фортечних стін. Простір міста був тісно забудований двох, трьох, чотирьохповерховими будинками із вузькими фасадами в два – три вікна. Основний масив будинку розташовувався в глибині ділянки.

Монументальна скульптура, рельєфи та розписи

Для романської пластики типові відхилення від реальних пропорцій, завдяки яким людський образ часто стає носієм перебільшено експресивного жесту або частиною орнаменту, не втрачаючи при цьому духовної виразності.

Якщо в ранньому романському стилі головну роль у декорі відігравав настінний живопис, то в кінці XI – початку XII ст., коли склепіння і стіни стали більш складної конфігурації, провідним видом храмового декору стали монументальні рельєфи, що прикрашали портали, а часто і всю фасадну стіну, а в інтер'єрі зосереджені на капітелях колон. У зрілому романському стилі плоский рельєф змінюється більш високим, насиченим світлотіньовими ефектами, але незмінно зберігає органічний зв'язок зі стіною.

 

Романську мистецтво

Понад 150 років тривав у Західній Європі період нескінченних лих, воєн і розрухи, поступово припинилися лише на початку II тисячоліття. Феодальна роздробленість мимоволі стала причиною появи в цей період окремих художніх шкіл, які в підсумку, однак, призвели до формування єдиного загальноєвропейського стилю. Паломництво і Хрестові походи XI-XIII ст. відіграли певну роль у розвитку не тільки європейської економіки і торгівлі, а також культури і мистецтва, збагатили їх, ознайомивши з культурою Арабського Сходу. Монастирі почали посилено будувати дороги, мости, готелі, госпіталі. Монастирські, а потім і світські ремісники переходили з міста в місто, з абатства в абатство, приносили з собою свій досвід і свої традиції, створюючи тим самим фундамент для єдиного стилю при збереженні місцевих особливостей.

У культовій архітектурі романського періоду дерево в перекриттях базилік поступово змінюється більш міцним матеріалом : каменем. Для нейтралізації тиску на стіни і розпору, який дає звід (спочатку напівциліндричний, а потім хрестовий), стіни і стовпи перших романських храмів з кам'яним перекриттям робилися дуже товстими і масивними, прорізи - рідкісними і вузькими. Камінь замінив дерево також і в фортечних мурах, що оточували замок феодала (XI ст.). Тип феодального замку остаточно складається саме в цю епоху. Стоїть на підвищеному місці, зручному для спостереження й оборони, замок являє собою як би символ влади феодала над навколишніми землями. Основне оселі сеньйора - головна башта-донжон, також і останній притулок захисників замку. Нижній її поверх використовувався як комори, другий поверх - житло власника, третій - приміщення для слуг і охорони, підземелля служила в'язницею, дах використовувалася для розміщення дозору. З XII ст. донжон заселяється тільки під час облоги, а поруч з ним будується будинок феодала. В комплекс замку входила капела; маса господарських приміщень розміщувалася у внутрішньому дворі.

З розвитком торгівлі і ремесла в XI-XII ст. все більшу роль починають грати міста. Вони обносилися потужними кріпосними стінами, іноді в декілька поясів, зміцнювалися ровом, у мостів і міських воріт стояла варта, вулиці на ніч перегораживались ланцюгами на величезних замках. Місто росло багато, вгору: саме тому, що його потрібно було обороняти, височіли будинки в кілька поверхів, причому верхні нависали над нижнім. З XII ст. почалася регулярна планування. На перетині під прямим кутом двох головних магістралей розміщувався центр міста - ринкова площа, на якій будувався собор міста і пізніше - ратуша. Як правило, місто заселялося за професіями: вулиці або цілі квартали зброярів, аптекарів, ткачів, булочників і т. д.

Період XI-XIII ст. - час розквіту монументального мистецтва : як живопису, так і скульптури. Розписи покривають суцільно стіни і склепіння храмів, а скульптура декорує не тільки інтер'єр, але і зовнішні поверхні. Єдиної системи скульптурного декору вироблено ще не було. Скульптура прикрашала переважно західний фасад, але особливо веремії колон: рослинним або геометричним різьбленим візерунком, зображенням чудовиськ-тварин або фігурок людей. У самому сенсі декору церков спостерігається суттєва зміна. Спори в галузі теології в XI-XII ст. (зокрема номіналістів і реалістів), вплив антицерковного і антифеодального руху, брав у ту епоху форму єресей (наприклад, альбігойська єресь, проти якої папа Інокентій III в 1210 р. оголосив хрестовий похід), - все це призвело до того, що мистецтво на вимогу церкви прагнули зробити не тільки "євангелієм для неписьменних" і наставником у вірі, але і засобом залякування. Звідси нові сюжети: обов'язковий "Страшний суд", апокаліптичні видіння, історія страждань і смерті Христа ("Страсті Христові"), житія святих - мучеників за віру, зарахованих до святих за вірність їй, повчальні притчі.

Сцени страждань і мучеництва сусідять з фантастичними сюжетами. Так, у скульптурі виникає застрашливе зображення чорта. Боротьба за людську душу між ангелами і сатаною стає улюбленим мотивом романського мистецтва. На стіни богослужбових будівель проникає і багато релігійних мотивів сюжетів з стародавньої та середньовічної історії, байок, навіть світських романів, зображень реальних людей і фантастичних істот, вигляд яких почерпнуть із середньовічних хронік і бестіаріїв або створений народною фантазією (наприклад, аспіди і василіски - втілення сил зла). Двовір'я жило в народі, язичницькі уявлення не зникли безслідно, і церква була безсила витравити ці образи народної фантазії. Символічний характер, аскетизм образів монументального живопису та монументальної скульптури, гранична умовність всього образного ладу середньовічного мистецтва - утрировка жесту, різномасштабність безтілесних фігур, відсутність перспективи - дивовижно поєднуються з народними рисами казковості, декоративності, гострої спостережливості та яскравого гумору.

Франція.Архітектурні пам'ятники романського періоду розкидані по всій Західній Європі, але найбільше їх у Франції, особливо на південь від Луари, де проходили основні шляхи паломництв. У XI-XII ст. Франції належала провідна роль у середньовічній культурі і взагалі у духовному житті Європи. Це час, коли вперше були записані епічна поема "Пісня про Роланда" (Оксфордська редакція - ок. 1170), ліричні пісні провансальських труверів, перші фаблио, історичні хроніки. У романський період у Франції зародилися монументальна скульптура і монументальний живопис, склався закінчений стиль романської архітектури. Окремі галузі Франції в цей період були мало пов'язані між собою, тому чітко простежуються специфічні особливості архітектури різних областей.

Церкви, збудовані на дорогах до святих місць", були величезні за розмірами, розраховані на велику кількість паломників та місцевих парафіян. Це трьох - чи пятинефные храми, з трансептом, іноді теж в три нави, і з так званим вінцем капел навколо вівтарній частині, що зберігають різноманітні реліквії (церква Сен Мартен в Турі, X-XI ст.). Особливою суворістю, простота гладких стін, повною відсутністю декору відрізняються храми провінції Овернь, розташовані іноді на майже неприступних схилах, з їх бічними нефами, рівними по висоті центральному (церква Нотр Дам дю Пір в Клермоні; 1099-1185). Скульптурний декор дуже рідко, в основному це різьба на капітелях колон.

Монастир Клюні. Франція

Цистерціанці в Бургундії, навпаки, створили дуже простий тип церкви, позбавленої всякого декору, бо засуджували пристрасть клюнийцев до пишності.

Нормандські храми також позбавлені декору, але на відміну від бургундських трансепт в них однонефний, відсутня вінець капел. Вони мають добре освітлені нефи і високі башти, а загальний вигляд їх нагадує скоріше фортеці, ніж церкви: у них виявлена речовинність, підкреслена матеріальність каменю (церква Сен-Тріно [Святої Трійці] в Кані, XI-XII ст.). Хоча в романський період світське зодчество тільки формувалося, Нормандія зберегла нам і приклад кріпосної архітектури - фортеця Гайар, побудовану з урахуванням всіх новітніх досягнень фортифікації і нововведень, запозичених на Сході англійським королем Річардом Левове Серце в 1189-1199 рр .. для захисту англійських володінь в Нормандії.

Продовжує розвиватися в романський період і живопис, як монументальна, так і книжкова мініатюра. В ній все яскравіше простежуються риси єдиного стилю: панування лінії і площинного локального колірного плями, відсутність перспективи і обсягу, спотворені пропорції. Зберігся цикл фресок монастирській церкві Сен-Савен сюр Тартан (друга половина XI ст.) в провінції Пуату свідчить про те, що мініатюра мала на неї величезний вплив: той же стрімкий рух, площинність, відсутність світлотіньового моделювання і при всій умовності прийомів - жвавість і яскравість розповіді. За інтенсивністю кольору фону фрески отримали назви "школи світлих тонів" і "школи синіх тонів". Фрески вкривали стіни і склепіння храмів суцільно, килимом, довгими фризами, як ткался або узор вишивався на килимах. Подібний килим дійшов і до нас: це килим з собору у Байе, 70 м завдовжки і 0,5 м завширшки, з зображенням завоювання Англії норманами в 1066 р. В прикладному мистецтві Франції цього періоду особливо цікаво мистецтво виїмчастих емалей (р. Лімож).

З XII ст. величезну роль у декорі храму відіграє скульптура. Особливо цим славилися церкви Лангедока, Провансу і Бургундії. У цих областях, де найбільш сильно було опозиційний церкви рух, мистецтво носило характер посилено-повчальний: портали і тимпани над входом зайняті сценами "Страшного суду", апокаліптичних видінь і "Страстей Христових". Найстарішою скульптурної майстерні була тулузская. Скульптура в цей час розвивалася під впливом мініатюри. Так, рельєф церкви Сен Серна в Тулузі з зображенням Христа розроблений слабо, велику роль відіграє лінійний малюнок, складки одягу не виліплені, а намальовані глибоко врізаними лініями. В рельєфах порталу церкви абатства Сен П'єр в Муассаке (перша половина XII ст., Лангедок) в позі апостола Петра, зображеного майже безтілесним, ми бачимо підвищену експресію, стрімкий і дуже напружений рух. В скульптурному декорі збереглися до наших днів пам'ятників велику увагу приділено розповідності. Композиції зазвичай будуються навколо фігури головних персонажів - Христа або Богоматері, які завжди зображуються незмірно більшими за масштабом. Рельєфи позбавлені просторовості, причому заповнюється вся площина: боязнь порожнеч - також риса, що споріднює з мініатюрою.

Собор у Вормсі. Німеччина

Близький до Бамбергскому собору в Наумбурзі (близько 1210 - середина XIII ст.) з західним хором раннеготічеського стилі, оздоблена чудовими статуями і рельєфами.

Німеччина зберегла і зразки світської архітектури кінця X-XIII ст. - залишки імператорських замків - пфальцев (ньому. Pfalz, від лат. palatium - від імператорських палаців на Палатині) і замків феодалів. З останніх можна назвати замок тюрингське ландграфа Вартбург близько Айзенаха, закладений у 1067 р. В загальному комплексі замку зберігся палац (1190-1250; значно перероблений в XIX ст.) зі знаменитим "Залом співаків". Найдавніша його частина двоповерхова, з суворим зовнішнім фасадом полукрепостного характеру.

Монументальної скульптури романського періоду в Німеччині мало. Фасади церков майже не прикрашені, скульптура розміщувалася в основному в інтер'єрі. Це різьба купелей, хрестів, окладів, іноді надгробки, ще рідше - статуї. Матеріал - бронза, стукіт або дерево. Кам'яні і бронзові надгробки цього часу створюють образ застылый і статичний за формою, аскетичний по духу. Дерев'яні розп'яття зазвичай розфарбовувалися. Фігури суворі й безпристрасні; тіло здається нерасчлененным блоком, особи не мають ні тіні земного, живуть як би в іншому світі. Це скоріше символічні зображення, які уособлюють перемогу світла християнської істини над темними силами зла. Речовинність, матеріальність у передачі обсягів поєднується з повною зневагою анатомією, що посилює вираження релігійної экстатичности. Узагальнена інтерпретація постаті, абсолютно умовний ритм руху не виключають кілька грубуватою, але завжди реалістичного трактування осіб. Знаменно, що в сюжетних композиціях місце дії характеризується звичайно якою-небудь однією деталлю, але при цьому трактується як реальне і, головне, близьке, зрозуміле глядачеві подія (наприклад, рельєфи бронзових дверей церкви Святого Михайла (Санкт-Михаэльскирхе) в Гильдесгейме на сюжети Святого Письма, 1015).

Собор і вежа в Пізі. Італія

Собор в Модені. Італія

Взагалі ж найбільше число романських церков, характерних для Північної Італії, знаходиться в Ломбардії: Сант Амброджо в Мілані (VI ст., перебудована в XI-XII ст.), Сан Дзено у Вероні (XI-XII ст.), храми в Модені, Феррарі, Пармі.

До цього ж часу відноситься і розквіт італійської декоративної скульптури - рельєфи канителей, архивольтов, порталів із зображенням полузверей-напівлюдей - в якій відчувається поступовий перехід до пластики Проторенесансу. Біблійні сюжети сусідять з байками Езопа і з історією про Ренаре-лисиці або про лицарів круглого столу короля Артура (наприклад, рельєфи Моденского собору, 1107, майстер Виллегельмус).

Тема 3. Мистецтво країн Європи романського періоду

1.Загальна характеристика періоду

2.Романська архітектура

3.Монументальна скульптура, рельєфи та розписи

4.Декоративно-прикладне мистецтво (одяг, меблі, інтер’єр)

© 2013 wikipage.com.ua - Дякуємо за посилання на wikipage.com.ua | Контакти