ВІКІСТОРІНКА
Навигация:
Інформатика
Історія
Автоматизація
Адміністрування
Антропологія
Архітектура
Біологія
Будівництво
Бухгалтерія
Військова наука
Виробництво
Географія
Геологія
Господарство
Демографія
Екологія
Економіка
Електроніка
Енергетика
Журналістика
Кінематографія
Комп'ютеризація
Креслення
Кулінарія
Культура
Культура
Лінгвістика
Література
Лексикологія
Логіка
Маркетинг
Математика
Медицина
Менеджмент
Металургія
Метрологія
Мистецтво
Музика
Наукознавство
Освіта
Охорона Праці
Підприємництво
Педагогіка
Поліграфія
Право
Приладобудування
Програмування
Психологія
Радіозв'язок
Релігія
Риторика
Соціологія
Спорт
Стандартизація
Статистика
Технології
Торгівля
Транспорт
Фізіологія
Фізика
Філософія
Фінанси
Фармакологія


Декоративно-прикладне мистецтво (одяг, меблі, інтер’єр)

Загрузка...

В основі костюма романського стилю були довгі й короткі туніки, що надягаються одна на одну; шкіряні або зшиті з шматків тканини, сколені, зв'язані, прошнуровані плащі; короткі, до колін або довгі, прикріплені обмотками до ікр і заправлені в шкіряні панчохи або взуття штани. Одяг чоловіків і жінок був однорідним, відмінюючись лише довжиною й прикрасами. Обов’язковим атрибутом костюма був пояс із прикріпленою зброєю, оберегами, гребенями й гаманцями.

Для середньовічного інтер’ру характерне розташування меблів впритул до стін, пізніше цей порядок порушується і наповнення приміщень стає вільнішим. Мотиви для декору – це перенесені елементи архітектури без дотримання класичних пропорцій. Використовуються численні рослинні мотиви: стилізоване листя, кетяги, в'юнкі рослини; мотиви з фігурами людей і тварин, містичних чудовиськ; геометричні елементи; зигзагоподібні лінії і плетіння.

Теми рефератів для виконання самостійних завдань:

1. Періодизація стильового розвитку архітектури в країнах Західної Європи VІ-ХV ст.

2. Ареал розповсюдження західного християнства як ареал західних провінцій Давнього Риму та ареал сучасного європейського етносу.

3. Меровінгська держава та її культурно-мистецький розвиток.

4. Символізм мистецтва «Каролінгського ренесансу».

5. Монастирі як осередки культури і мистецтва. Зародження західного (католицького) чернечого руху і його вплив на становлення романського стилю.

6. Періодизація стильового розвитку: дороманська та романська (Х –ХІІ ст.) доба.

7. Протороманський стиль: загальна характеристика.

8. Світське будівництво: оборонні та житлові споруди доби романіки.

9. Регіональні школи храмобудування Франції: бургундська, нормандська, Аквітанія і Пуату та Прованс.

10. Романська архітектура Німеччини, її особливості і найважливіші пам'ятники.

11. Характеристика періодів розвитку англійської архітектури та VIII – ХІІ ст. та їх порівняння.

12. Романська архітектура Англії, її особливості і найважливіші пам'ятники.

13. Фортеця-палац лондонський Тауер.

14. Романська архітектура Італії, її особливості та найважливіші пам'ятники.

15. Італійські архітектурні школи: тосканська, ломбардська, венетто, емільї-романьї.

16. Романіка Іспанії і Португалії.

17. Монументальна скульптура та фрески французьких романських храмів.

18. Особливості монументальної скульптури романського періоду в містах Італії.

19. Аналіз скульптури та розписів в храмах Німеччини.

20. «Оттонівський період» в живописі Німеччини.

21. Впливи східної традиції на живопис та скульптуру Іспанії.

22. Інтер’єр в романському стилі.

23. Ювелірне мистецтво романського періоду.

24. Традиції романського костюму та зачіски.

25. Вплив мистецтва періоду романіки на подальший розвиток європейського мистецтва.

 

Особливості середньовічного мистецтва Західної Європи

 

     

 

Культура і мистецтво Термін "романський стиль" умовний і виник в першій половині 19 століття, коли був виявлений зв'язок середньовічної архітектури з римською. В 11 12 століттях церква досягла вершини могутності. Її вплив на духовне життя того часу було безмежне. Церква була головним замовником творів мистецтва. І в проповідях церкви й у свідомості народу піднімалася тема гріховності світу, сповненого гріха й спокус, підвладного впливу таємничих і страшних сил. На цій основі в романському мистецтві Західної Європи етичного та естетичного ідеалу, протилежного до античного мистецтва. Перевага духовного над тілесним виражалася в контрасті шаленої духовної експресії й зовнішньої потворності вигляду. Сцени страшного суду і апокаліпсису - провідний сюжет в оформленні церков, скульптури і рельєфів. Провідним видом мистецтва в середні століття була архітектура. Церковна романська архітектура спиралася на досягнення каролінкского періоду і розвивалася під сильним впливом в залежності від місцевих умов від античного або візантійського або арабського мистецтва. Основний Сюжети Страшного суду й Апокаліпсиса, по більшій частині монастирського храму, в оформленні церков. Головним його типом є тип базиліки. Суворість і міць романських храмів були породжені турботами про їх міцності. Будівельники обмежувалися простими масивними формами з каменю, віконні та дверні отвори дуже вузькі. В обрисах форм переважають прості вертикальні або горизонтальні лінії, а також напівциркульні арки. Прагнучи до полегшення конструкцій, романські майстри вирішували дуже складні завдання міцності споруд - з'явилися конструкції, в яких нейтралізація розпору досягалася за рахунок взаємодії врівноважують один одного сил. Одним з таких рішень стало створення хрестових склепінь утворених перетином двох пересічних під прямим кутом відрізків напівциркульні склепінь і простого вигляду. Храм романського стилю найчастіше розвиває успадковану від римлян старохристиянського базиліку. У плані це латинський хрест. Зовнішній вигляд романського храму суворий і простий і ясний. Форми романської культової архітектури в Безліч вільних площин сприяла поширенню монументальної скульптури, яка існує у формі рельєфу, розпластаного на площині стіни або що покриває поверхню капітелей. У композиціях переважає площинне початок. Фігури розташовуються в межах вертикальних поверхонь, причому композиція не дає відчуття глибини. Звертають на себе увагу різні масштаби фігур. Величина їх залежить від ієрархічної значущості того, хто зображений: Христос завжди більше ангелів і апостолів, які у свою чергу більше простих смертних. Але це тільки одна залежність. Фігури знаходяться у певному співвідношенні з архітектурними формами. Зображення в середині - більші, ніж ті, які знаходяться по кутах. На фризах містяться фігури приземкуватих пропорцій, а на несучих частинах - подовжені. Таку відповідність зображення архітектурних обрисів одна з найхарактерніших рис романського стилю. Для мистецтва цього часу характерна також любов до всього фантастичного, це помітно й у виборі сюжетів - Апокаліпсис. Часто зустрічаються в орнаментах фантастичні істоти - можливо це пережитки язичницьких вірувань. Пам'ятники романського мистецтва розсіяні по всій Західній Європі. Найбільше їх у Франції, яка в 11 - 12 століттях була не тільки центром філософського і теологічного руху, а й широкого розповсюдження єретичних навчань. В архітектурі і скульптурі зустрічаються найбільшу різноманітність форм і вирішених конструктивних проблем. У грандіозних храмах Бургундії, які посіли перше місце серед французьких шкіл, були зроблені перші кроки до зміни конструкції склепінних перекриттів у типі базилікального храму. Класичний зразок такого складного типу - п'ятинефні монастирська церква в Клюні. Це був найбільший храм зі всіх споруд того часу. Своїми розмірами він значно перевершував навіть головний храм католицького християнства - базиліку Святого Петра в Римі. (187 метрів проти 120 метрів в довжину). Романська архітектура Франції виробила цілий ряд різноманітних конструкцій, що забезпечують надійність склепінь. Крім потовщення опор і стін це завдання вирішували або шляхом нейтралізації розпору головного напівциркульною зводу за рахунок направлених в протилежну сторону сил. Жертвуючи верхнім світлом, у центральному нефі, будівельники зводили так звані зальні церкви рівною або майже рівної висоти, завдяки чому, розпір центрального склепіння погашався почасти зустрічним тиском бічних. Бічні нави робили навіть двоярусними, що збільшувало їхню вагу, а також робило будівлю більше містким. Щоб полегшити склепіння центрального нефа зраджували йому стрілчасті розтин, вводили підпірні арки, які приймали основне навантаження і верхній звід прорізали вікнами. У Німеччині особливе місце в будівництві соборів у 12 столітті займали міста, на Рейні. У Вормський соборі (1171 - 1234 р.р.), побудованому з жовтого пісковику, членування обсягів менш розроблені, ніж у французьких храмах, це створює відчуття монолітності форм. Перші твори романської скульптури Франції виникли на рубежі 11 - 12 століть. У 12 столітті вперше за весь час розвитку західноєвропейської культової архітектури скульптурні зображення починають широко використовуватися для декорування фасадів церков. Найчудовішим творінням романської монументальної пластики є гігантські рельєфні композиції над порталами храмів. Сюжетами найчастіше були грізні пророцтва Апокаліпсиса і Страшного суду. Композиція суворо підпорядкована принципу ієрархії - центром є розташована по головній осі і займає всю висоту фігура Христа, причому якщо фігура Христа симетрична і нерухома, то навколо нього все виконано бурхливого руху. Довгі, майже безстатеві тіла апостолів служать ніби втіленням теологічної ідеї про подолання духовним початком "відсталої" матерії. У романської пластиці зустрічаються поєднання піднесеного і повсякденного, грубо-тілесного і абстрактно - умоглядного, героїчного і комічно - гротескного. Зображення страшного суду наочно представляють богословську схему ієрархічної структури світу. Центром композиції завжди служить фігура Христа. Верхню частину займає небо, нижню - грішна земля, по праву руку Христа знаходиться рай і праведних (добро) по ліву - засуджені на вічні муки грішники, чорти й пекло (зло). За всієї обов'язковості цієї схеми реалізація її надзвичайно різноманітна. Наприклад, у Тіманн собору Сент-Лазар в Отене (1130-1140) в сцені Страшного суду поруч з грізними величним образом Христа зображений майже гротескно-комедійний епізод зважування добрих і злих справ померлих, що супроводжується плутощами диявола й ангела, причому диявол дан одночасно і страшним і смішним. Шлях розвитку німецького романського мистецтва був менш послідовним. У період найвищого загострення боротьби між імперією і папством церковне мистецтво набуло в Німеччині риси суворого аскетизму. Більш ніж будь-коли ворожого світу, більш ніж будь-коли спрямованого на втілення надчуттєвого початку. Розвиток "суворого стилю" можна простежити на прикметі численних дерев'яних розп'ять 12 століття. Рівні паралельні, лінії складок одягу, такими ж паралелями намічені волосся, борода, фігура аскетична і нерухома, Христос, що не страждає людина, а суворий і неупереджений суддя, який переміг смерть. Самим прославленим є "Розп'яття Імервальда", на ім'я майстра його виконав. На зміну романському мистецтву прийшла готика. Назва це теж умовно. Воно було синонімом варварства в поданні істориків Відродження, які вперше застосували цей термін, характеризуючи середньовічне мистецтво. Підвищена натхненність, зростаючий інтерес до людських почуттів, до індивідуального, красу реального світу - відрізняє його від романського мистецтва. Готичні мистецтво - мистецтво квітучих торговельних і ремісничих міст комун, що домоглися популярності й самостійності усередині феодального світу. Тим романським і готичним стилем важко провести хронологічну кордон. 12 століття - розквіт романського стилю, разом з тим з 1130 з'являються нові форми. Готичний стиль в Західній Європі досяг вершин (висока готика) в 13 столітті. Згасання припадає на 14-15 століття (палючий готика). Будівництво здійснюється не лише церквою, але і громадою (організованими в цехи професійними ремісниками і архітекторами). Тим будівельними артілями, мандрували з міста до міста, існували зв'язку, обмін досвідом і знаннями. найзначніші споруди, і перш за все собори, зводилися на кошти городян. Часто над створенням одного пам'ятника працювали багато поколінь. Грандіозні готичні собори різко відрізнялися від монастирських церков романського стилю. Вони були місткі, високі, ошатні, видовищно декоровані. Динамічність, легкість і мальовничість соборів визначає характер міського пейзажу. Слідом за собором спрямовувалися вгору і міські будівлі. У задумі міської, а не монастирського собору виявились і нові ідеї католицької церкви, зросле самосвідомість городян, нові кончини про світ. Динамічна спрямованість вгору всіх форм храму була породжена ідеалістичним устремлінням душі до неба. Готичний собор у порівнянні з романським новий щабель у розвитку базилікального типу будівлі, в якій всі елементи стали підкорятися однаковій системі. Головна відмінність готичного собору - стійка каркасна система, в якій конструктивну роль виконують хрестово-реберні стрілчасті склепіння, провезення мережею виступаючих ребер, викладених з каменю, арки стрілчастої форми, що визначають багато в чому внутрішній і зовнішній вигляд собори. Класичне вираз готичний стиль отримав у Франції. Найбільша споруда - собор Паризької богоматері (закладений 1163 г, добудовувався до середини 13 століття). Зріла готика відзначена подальшим наростанням ветрікалізма ліній, динамічною спрямованістю вгору. Реймський собор - місце коронації французьких королів одне з самих цілісних творів готики, чудовий синтез архітектури і скульптури. Головні риси, що характеризують готичну скульптуру, можуть бути зведені до наступного: по-перше, на зміну пануванню в художніх концепціях абстрактного початку приходить інтерес до явищ реального світу, релігійна тематика зберігає своє домінуюче становище, але її образи змінюються, наділяються рисами глибокої людяності. < br> Одночасно посилюється роль світських сюжетів, і важливе місце, хоча не відразу, починає займати сюжет, По-друге - з'являється і відіграє домінуючу роль кругла пластика, хоча рельєф існує також. Одним з найбільш поширених сюжетів в готиці залишився "Страшний суд", однак іконографічна програма розширюється. Інтерес до людини і потяг до анекдотичності розповіді знайшли вираз в зображенні сцен з життя святих. Видатний приклад зображення легенд про святих є що датується останньою чвертю 13 століття бубон "Історія святого Стефана" на порталі собору Паризької богоматері. Включення реальних мотивів характерно і для безлічі невеликих рельєфів. Як і в романських храмах, велике місце займають у готичних соборах зображення чудовиськ і фантастичних істот, так званих химер.

Романську мистецтво

Понад 150 років тривав у Західній Європі період нескінченних лих, воєн і розрухи, поступово припинилися лише на початку II тисячоліття. Феодальна роздробленість мимоволі стала причиною появи в цей період окремих художніх шкіл, які в підсумку, однак, призвели до формування єдиного загальноєвропейського стилю. Паломництво і Хрестові походи XI-XIII ст. відіграли певну роль у розвитку не тільки європейської економіки і торгівлі, а також культури і мистецтва, збагатили їх, ознайомивши з культурою Арабського Сходу. Монастирі почали посилено будувати дороги, мости, готелі, госпіталі. Монастирські, а потім і світські ремісники переходили з міста в місто, з абатства в абатство, приносили з собою свій досвід і свої традиції, створюючи тим самим фундамент для єдиного стилю при збереженні місцевих особливостей.

У культовій архітектурі романського періоду дерево в перекриттях базилік поступово змінюється більш міцним матеріалом : каменем. Для нейтралізації тиску на стіни і розпору, який дає звід (спочатку напівциліндричний, а потім хрестовий), стіни і стовпи перших романських храмів з кам'яним перекриттям робилися дуже товстими і масивними, прорізи - рідкісними і вузькими. Камінь замінив дерево також і в фортечних мурах, що оточували замок феодала (XI ст.). Тип феодального замку остаточно складається саме в цю епоху. Стоїть на підвищеному місці, зручному для спостереження й оборони, замок являє собою як би символ влади феодала над навколишніми землями. Основне оселі сеньйора - головна башта-донжон, також і останній притулок захисників замку. Нижній її поверх використовувався як комори, другий поверх - житло власника, третій - приміщення для слуг і охорони, підземелля служила в'язницею, дах використовувалася для розміщення дозору. З XII ст. донжон заселяється тільки під час облоги, а поруч з ним будується будинок феодала. В комплекс замку входила капела; маса господарських приміщень розміщувалася у внутрішньому дворі.

З розвитком торгівлі і ремесла в XI-XII ст. все більшу роль починають грати міста. Вони обносилися потужними кріпосними стінами, іноді в декілька поясів, зміцнювалися ровом, у мостів і міських воріт стояла варта, вулиці на ніч перегораживались ланцюгами на величезних замках. Місто росло багато, вгору: саме тому, що його потрібно було обороняти, височіли будинки в кілька поверхів, причому верхні нависали над нижнім. З XII ст. почалася регулярна планування. На перетині під прямим кутом двох головних магістралей розміщувався центр міста - ринкова площа, на якій будувався собор міста і пізніше - ратуша. Як правило, місто заселялося за професіями: вулиці або цілі квартали зброярів, аптекарів, ткачів, булочників і т. д.

Період XI-XIII ст. - час розквіту монументального мистецтва : як живопису, так і скульптури. Розписи покривають суцільно стіни і склепіння храмів, а скульптура декорує не тільки інтер'єр, але і зовнішні поверхні. Єдиної системи скульптурного декору вироблено ще не було. Скульптура прикрашала переважно західний фасад, але особливо веремії колон: рослинним або геометричним різьбленим візерунком, зображенням чудовиськ-тварин або фігурок людей. У самому сенсі декору церков спостерігається суттєва зміна. Спори в галузі теології в XI-XII ст. (зокрема номіналістів і реалістів), вплив антицерковного і антифеодального руху, брав у ту епоху форму єресей (наприклад, альбігойська єресь, проти якої папа Інокентій III в 1210 р. оголосив хрестовий похід), - все це призвело до того, що мистецтво на вимогу церкви прагнули зробити не тільки "євангелієм для неписьменних" і наставником у вірі, але і засобом залякування. Звідси нові сюжети: обов'язковий "Страшний суд", апокаліптичні видіння, історія страждань і смерті Христа ("Страсті Христові"), житія святих - мучеників за віру, зарахованих до святих за вірність їй, повчальні притчі.

Сцени страждань і мучеництва сусідять з фантастичними сюжетами. Так, у скульптурі виникає застрашливе зображення чорта. Боротьба за людську душу між ангелами і сатаною стає улюбленим мотивом романського мистецтва. На стіни богослужбових будівель проникає і багато релігійних мотивів сюжетів з стародавньої та середньовічної історії, байок, навіть світських романів, зображень реальних людей і фантастичних істот, вигляд яких почерпнуть із середньовічних хронік і бестіаріїв або створений народною фантазією (наприклад, аспіди і василіски - втілення сил зла). Двовір'я жило в народі, язичницькі уявлення не зникли безслідно, і церква була безсила витравити ці образи народної фантазії. Символічний характер, аскетизм образів монументального живопису та монументальної скульптури, гранична умовність всього образного ладу середньовічного мистецтва - утрировка жесту, різномасштабність безтілесних фігур, відсутність перспективи - дивовижно поєднуються з народними рисами казковості, декоративності, гострої спостережливості та яскравого гумору.

Франція.Архітектурні пам'ятники романського періоду розкидані по всій Західній Європі, але найбільше їх у Франції, особливо на південь від Луари, де проходили основні шляхи паломництв. У XI-XII ст. Франції належала провідна роль у середньовічній культурі і взагалі у духовному житті Європи. Це час, коли вперше були записані епічна поема "Пісня про Роланда" (Оксфордська редакція - ок. 1170), ліричні пісні провансальських труверів, перші фаблио, історичні хроніки. У романський період у Франції зародилися монументальна скульптура і монументальний живопис, склався закінчений стиль романської архітектури. Окремі галузі Франції в цей період були мало пов'язані між собою, тому чітко простежуються специфічні особливості архітектури різних областей.

Церкви, збудовані на дорогах до святих місць", були величезні за розмірами, розраховані на велику кількість паломників та місцевих парафіян. Це трьох - чи пятинефные храми, з трансептом, іноді теж в три нави, і з так званим вінцем капел навколо вівтарній частині, що зберігають різноманітні реліквії (церква Сен Мартен в Турі, X-XI ст.). Особливою суворістю, простота гладких стін, повною відсутністю декору відрізняються храми провінції Овернь, розташовані іноді на майже неприступних схилах, з їх бічними нефами, рівними по висоті центральному (церква Нотр Дам дю Пір в Клермоні; 1099-1185). Скульптурний декор дуже рідко, в основному це різьба на капітелях колон.

Загрузка...

© 2013 wikipage.com.ua - Дякуємо за посилання на wikipage.com.ua | Контакти